▍不要用耳朵去买画
装裱修复师白旭光有着40多年行业经历，与近现代著名艺术大家的字画真迹有过亲密接触，亲手修复了周臣、仇英、张大千、张善孖、黄宾虹、周抡园等名家精品。
年轻时的白旭光曾在一幅画上看到一方章：特健药。当时他不明白，字画是养眼睛的，怎么能当药吃呢？
“那个时候年轻不理解，对病痛没有感受，四十不惑以后，身体出了问题，才了解这三个字的意义。”白旭光说。
“对一个人来说，心态是第一位的，心态正，可以少得很多疾病，而最好的保健品，对某些人来说，就是字画。我对很多买字画的人说过，不懂不要紧，但不要用耳朵去买画（听别人说）。真正的好字画，它能让你安静。这是唯一的标准。”
白旭光曾经得到一幅辜培源的书法，“拿在手上一看，马上能让你静下来。当时是上世纪90年代，人家开口1000元，我二话不说立马拿下。这种好东西，就不要管那么多了。一味按名气买东西，一是假画太多，二是你无法鉴别，这一行，有很多‘潜规则’”。
假字画自古有之，从某种程度上说，“假”从灰色层面反映了艺术市场的经脉气象，助推了艺术市场的朝前发展。这个行业的“水”之深、之浑浊、渗透力之强，已是业内公知。有些半公开的秘密、点到即止的“默契”、不便言说的“假传奇真迷离”，成了这个古老行当的隐秘趣味。然而再精巧的造假技艺往往都逃不过装裱师的火眼金睛，为假者，一定有破绽和痕迹。
“民间高手”、装裱修复师白旭光，有着40多年行业经历的他和近现代著名艺术大家的字画真迹有过亲密接触，亲手修复了周臣、仇英、张大千、张善孖、黄宾虹、周抡园等名家精品。他向我们讲述了古旧字画真伪的那些事儿。
▍40多年装裱修复功力
擅长装裱技艺的明代大收藏家周嘉胄在其所著《装潢志》里这样描述装裱技艺：“前代书画，历传至今，未有不残脱者。苟欲改装，如病笃延医。医善则随手而起，医不善则随手而毙。所谓不药当中医，不遇良工，宁存故物……视之匪轻，邦家用以华国，艺士尊之为师。师犹父也，为人子者，不可不知医；宝书画者，不可不究装潢。”
中国历代的字画，能到现在还存世，还能与字画迷们见面，就在于装裱和修复这个行当的存在，为字画的保存做出了大贡献。按照白旭光的说法，这叫“功不可没”。
白旭光1970年随画家樊式昭学习中国画，3年后随著名装裱大师徐敬之学习装裱技艺，40多年来，他一直坚持用最传统的方式对字画进行装裱修复。
▍三大作假套路
古旧字画的作假一般是做套、挖款，第三就是揭裱的猫腻。
白旭光说，“我搞的是纯正的传统装裱和修复，没有现代化的机器和工艺，现代工艺对字画本身并不利。上次有个某拍卖公司请我去帮忙鉴定一些字画，我一看东西就不对，这些作品是按照揭裱装套子的方式做的。为了字画的安全揭裱，首先要裁掉画心以外的原装裱。”做套就是造假者将以前装裱的老材料收集起来，用作伪作的装裱材料。
前年白旭光遇到一件张大千的真画，被人割了款识后补了一个印章。割款补章也是作假的一种手段：真画加假款，假画加真款，相当于一张画变两张。还有一种方式，是把近似的画，款识一裁，另外加伪作。比如晏济元某些画风和张大千近似的画，就被造假者裁掉款识，变成张大千的款。
揭裱的时候利用宣纸的特性把它揭成两层，变成两张，表面一张正常，下面一张墨色更淡，找当时的老墨添笔作假，是所谓揭裱的猫腻。
前段时间，白旭光带着学生去看了一场拍卖的预展，里面有一张明代的绢本画，“画得很好，标价很高。”
然而中国字画，因着地域不同，北方干燥，清代很多画，如今拿出来还比较完好；而南方藏的画，大多都有霉斑。中国字画要求保存的时间很长，传承流转过程中不可能不揭裱不修复。“明代的画到现在，中途应该修复过，而且不止一次。”白旭光后来看到一件马骀的画，突然想到了预展那幅明代作品的破绽，“我找人马上又回去看，找虫洞，细小点——作为绢本作品，历经岁月沉浮，不可能没有修复（揭裱）过，破损处和其他部位如果是一个整体，那肯定是复制件。比如我做的仇英作品的修复，补的地方的痕迹是无法掩盖的。”
补虫洞
▍岁月的痕迹没法做假
作为资深的装裱师，白旭光和他的学生们要知晓作假的办法，“晓得的目的很简单，我们要修复，修复要“修旧如旧”，要做旧。”白旭光谨慎地说，古书画造假的那帮人一般都是流水作业。模仿字的人只模仿几个人的字，另外几个人仿画，比如石涛这一路，张大千这一路的等等，一套人马，各画各的。”
就纸张来说，老画的纸张颜色更黄。造假者爱用的做旧方法是烟熏、茶浸，用从茅草棚的屋檐滴下来的水染出来的纸颜色很逼真，造假的现在还在用这个办法。还有一种“青杠碗”的染纸法，用青杠树的果实泡水，一般两个礼拜后，颜色就泡出来了。
但真正的老纸表面有一层包浆，那是岁月的痕迹，没办法做假。“做旧的办法没有创新，它没办法创新。各个朝代都有造假的，其实民国时期出了一大批仿名家的作品，到现在仍有一定的艺术价值。”
接笔
墨也是关键。造假需要用古画老墨，修复也是，需要在十余种墨中找到对应的墨。“修复要对这方面有深入研究，光是墨都有好多种，我们这里各种墨都要有，画家具备的我们要有，画家不具备的我们也要有。”
白旭光说，“我带徒弟的时候，告诉他们，做事情最重要的是做人，要走正路。我们这一行很特殊，过手的动辄价值几十上百万。目前正在修复的一件明代周臣的作品（唐寅和仇英的老师），一位藏家从英国带回来的，我们在做、在看、在研究，但不能动心。这是规矩，也是职业道德。”
▍有割款补款痕迹的字画，一定要小心再小心
白旭光说，近现代有些“造假”高手本身就是了不起的大画家，比如张大千，当年他在上海仿的几张石涛的画，连他的老师都未能看出破绽。所谓造假，有一些也不是刻意为之，比如吴一峰的学生无意识地临摹老师的一些作业，流出后在市面流通。“当代画家造假，有一些就是学生的临摹之作，流落到市场上，现在有一些画家几百个学生，不仅仅模仿他的画风，还要模仿他的行为习惯。还有一些是画家画废了的画，撕破揉皱扔掉的，可能作为他的贴身弟子，就顺手捡起来，找装裱师处理的……”
一个著名的案例是一个画家仿了崔之范的画，其中一件仿品被一个老板收下，老板心存疑虑，拿着这画去请教崔之范，崔先生很艺术地回他：这是我早年的习作，画得很差，随后便扯了扔掉，“我重新给你画一张”，老板无言以对，自然明白这就是假画。
从事艺术品经营多年，也是收藏爱好者的李春红也讲了一件自己的亲身经历。他19岁入行时，月薪1800元，出于喜欢，他花5000元在当时拿下了岑学恭的一件三峡画作，四尺三开，近三个平尺。有人看了说不对，“我找到岑老，岑老说，小李，你把这件放在我这里，我另外给你画一张。我一听这个话就明白了，买到假的了！但这一代的老先生，内心善良，明白行规，看到伪作，心里往往会想，这个仿的人，肯定没有我过得好，这些假的东西，放在心里，不要点破。”
从可供查阅的数据看，仇英的真迹存世的只有40多件，部分在台北故宫，部分散落在外，但目前市面上流通的仇英作品远远超过这个数。雅昌艺术网的数据显示，张大千一生有据可查的作品在1.7万件左右，十足的高产艺术家，但目前在交易的竟高达30万件，数量对比令人瞠目结舌。白旭光提到，凡是看到有割款补款痕迹的字画，一定要小心再小心，“有些假画虽然很逼真，但都有破绽，只要细心就能识别。造假之人也是随行就市，跟着高价艺术家走，谁卖得好，卖得高，假的就出来了，这个不难理解。”白旭光还说，收藏者买了假画，就当是交学费；而在众多假画里选到真画，则是种荣幸。藏家们也在不停的“淘画”过程中对自己的藏品进行“洗牌”。
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