少字数创作，当代意识事实上还是不够的。日本少数字书法家对单个文字的造型、内部空间的安排与把握，比我们现在很多书家的大字创作简单得多。说白了，我们今天的创造意识更加的自觉，对文字的空间建造，远非井上有一那个时代的认识所能解读清楚的。比如沃兴华先生对大字少字数的书写，其空间自觉，我认为已经越过了井上时期面对的问题。井上其实很注重细节的，比如墨色的层次性、浓淡对比，特殊的日本纸等等。还有现代的书写材料，在墨汁里面加入化学物质，处理一些洇染的效果等，比如井上大量的淡墨作品，就是加入了化学材料，形成很强烈的肌理效果。但是我的创作，空间上比他们夸程度要大得多，甚至是远远地拉开距离。这样的探索，不是说超过日本人，虽然时下批评认为我们的创作跨越不了日本的模式，跳脱不出他们的巢臼，但是我觉得这样认识过于简单了。从汉字本身的角度考虑，少字数虽然看似一类创作，但是观念以及方法完全是两个概念。我们对汉字的理解和日本人是完全不同的。日本书家对特殊效果的制作都不错，但还是一种美术的方式，过于借助书法本体之外的手段。但是，在书写性上，尤其是从书写的传统视角上看，双方是没有可比性的。而书写性又恰恰是书法本体的一个重要环节，日本少数字的创作，在这一点上基本是缺失的，和我们中国的大字创作还是有一定的差距。
很多人就疑问写字为什么还要吼出来。其实，吼出声音，就是一种状态的反应，而这种反应又来源于什么呢？就是我对书法的认知。书写，作为一种行为，忘掉自我，是一个很重要的事情，吼声使我不再顾及外界的干扰，使我更加地专注。艺术家创作的时候，事实上是一种排他性，完全的自我，从身体到内心深处，声音的宣泄有助于此。可以想象，假若我写大字，一声不吭，还写得很疯狂，这样的场面是很滑稽的。虽然吼出声音，有助于创作的直接进入，但还是不能排斥经验性的东西，更不是一种毫无功力的凭空表演。大量的临帖积累，大量的书法用笔和结构堆积，加上时下书写风气的熏染，作为艺术家本身，一下笔的时候，这些都会潜移默化地带到你的创作中去。身体行动的经验性反应，遇到艺术家就要自我生成的自主意识，我的体验就是要发出声音。而此时此刻，就是忘我，至于作品，不完整往往占大多数，但这也是一种完整。
古人记述通过文字这一主要媒介，使我们知道怀素、张旭书写时候的癫狂情况。虽然他们书写的字的大小无从考证，但是我们可以肯定的是不像今天这样大。仅就书写时候发出声音这样的历史实情，身体和书写的融合是有传统的，并不是像我们今天这样保守。只是我们今天的记载呈现的方式和过去不一样了，从文字记载，变成了今天的视频呈现，并且在网路上流通，使得我们阅读文字的传统直接遇到，或者转到视觉和听觉上来，这样的感官是直接的。比如历史上书法和武术的关系，实际上也是书写与身体的哲学问题，今天我们面临的转变，不得不变成了艺术家的直接反抗和突破。仅就普罗大众而言甚至当代的知识人来看，他们对于传统书法的当代转变，甚至书法与身体的融合关系，显然有一个很大的认识误区。
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